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Dans l’univers du Steampunk, le voyage ne se fait pas uniquement à bord de dirigeables imaginaires.
Il se vit sur le terrain, au fil des routes qui traversent la Belgique, le Luxembourg, l’Allemagne ou encore la France.
Aujourd'hui, j'ai le plaisir de partager avec vous un échange complice avec Kelvine, l'âme créative derrière DK Création Cuirs.

Ensemble, nous avons exploré ce qui fait battre le cœur de notre communauté :
les spécificités régionales des événements et la dualité entre la raison de l’artisan et la passion de l’humain.

L'Europe du Steampunk : Des cultures et des approches variées

Le Steampunk est un univers vaste, mais est-il uniforme ?
En parcourant les événements européens, Kelvine et moi avons constaté que chaque région insuffle sa propre identité au mouvement.

L’excentricité "So British"

Kelvine se souvient avec émotion de son passage à l'événement Asylum en Angleterre en 2018.
Là-bas, le curseur du décalage est poussé à son maximum.

"J'y ai vu des choses complètement folles qu'on n'oserait pas imaginer sur notre vieux continent", confie-t-elle.

Entre un landau équipé d'une mitraillette monumentale et des jeux de genre assumés avec une liberté totale,
le Steampunk britannique se distingue par son audace et son absence de barrières.

Le Benelux et la France : Un développement à deux vitesses

Si la France a parfois semblé avoir un temps de retard, le mouvement y est désormais bien ancré.
Cependant, pour Kelvine, les plus beaux costumes et l'élégance la plus pure se retrouvent souvent au Luxembourg,
notamment lors de l'événement Anno 1900, où des passionnés de toute l'Europe convergent pour afficher un artisanat d'une précision rare.

Comment choisir ses événements Steampunk ? Entre raison et cœur

En tant qu'artisan ou photographe, notre temps est précieux.
Nous ne pouvons pas être partout. Se pose alors la question cruciale :
quel événement choisir pour exposer ses créations ?

Pour Kelvine, la sélection se fait sur deux tableaux :

1. Le cerveau (la raison) : C'est l'analyse de l'artisan. On s'appuie sur le retour des collègues,
   le potentiel commercial et la pertinence de la thématique.
   Où vendre ses créations en cuir artisanales ? C'est la question pragmatique.
2. Le cœur (l'humain) : C'est la "soupape d'évacuation".
   Ce sont ces événements où, même si la météo est capricieuse ou les ventes plus calmes,
   l'accueil est si chaleureux et l'endroit si magique que l'on n'a qu'une envie : y retourner. 

Questions fréquentes sur l'univers Steampunk

Pour aider ceux qui découvrent cet univers ou cherchent à s'y investir,
voici quelques réponses aux questions souvent posées :

• Quelles sont les différences entre le steampunk français et anglais ?
  Le style anglais est souvent plus excentrique et décalé, tandis que le style continental (France, Belgique, Luxembourg)
  mise souvent sur une esthétique plus historique et un artisanat de précision.
• Comment devenir exposant dans un salon steampunk ?
  La sélection repose souvent sur la cohérence de votre univers avec la thématique de l'événement et la qualité de votre artisanat.
  Le bouche-à-oreille entre créateurs est également essentiel.
• Où voir les plus beaux costumes steampunk en Europe ?
  Des événements comme Anno 1900 au Luxembourg ou Asylum en Angleterre sont des références mondiales pour admirer des pièces uniques et des costumes de haute volée.

La beauté des rencontres

Au-delà des rouages et du cuir, ce qui nous anime, c'est l'humain.
Comme le souligne si bien Kelvine, "il faut être des belles personnes pour faire de belles choses".
C'est cette quête de profondeur et d'authenticité qui guide nos pas dans chaque ville, chaque festival et chaque séance photo.

Avis aux artisans et créateurs passionnés

Ce concept d'interview vous a plu ?
Je suis constamment à la recherche de nouveaux talents, de parcours de vie inspirants et d'univers visuels forts à mettre en lumière.

Si vous souhaitez participer à une future interview audio pour parler de votre métier,
accompagnée d'un shooting photo pro de vos créations,
je vous invite à prendre contact avec moi.

Je sélectionne les projets avec soin, en fonction de votre présentation, de la singularité de votre univers et de votre motivation.
Discutons ensemble de la manière dont nous pouvons éclairer votre savoir-faire !

Lien vers mon insta pour les demandes d'informations :
 https://www.instagram.com/declic.insight.photography

Les précédents interviews sont postées ici :
https://declic.photography/podcast

Dans l'univers fou et changeant où nous vivons aujourd'hui,
il est plus difficile que jamais d'attirer l'attention du regard éternellement accroché aux réseaux sociaux ou aux médias.
Surtout lorsque les formats des posts doivent être chaque fois rognés pour correspondre aux normes.
Parfois les compositions ne laissent pas de marge pour rogner les photos, car chaque placement, chaque espace a son importance dans l'équilibre de la photo.
C'est l' objet de ce billet de blog,
en effet, la photo ci-après montre que c’est compliqué voire impossible de rogner simplement pour répondre aux normes.

Le musée du Tram à Bruxelles : Un Voyage dans l'univers des Années 1900

Situé au cœur de la magnifique ville de Bruxelles, le musée du Tram est une véritable institution, connue et reconnue dans la région de Bruxelles-Capitale. Il s'inscrit parmi un ensemble de musées qui célèbrent les transports publics et l'histoire captivante des années 1900. Que vous recherchiez une expérience enrichissante en famille ou simplement une immersion dans l'époque révolue du tramway, ce musée est incontournable.

Récemment, j'ai eu le privilège de réaliser un shooting photo dans cet endroit emblématique, et je dois avouer que c'était un réel défi. Avec ses tramways d'époque et son atmosphère rétro, le musée offre une toile de fond parfaite pour capturer l'essence de Bruxelles au tournant du siècle.

L'accueil chaleureux de l'équipe du musée a grandement contribué à rendre cette expérience mémorable. Je tiens à remercier le directeur du musée Mr Jean-Louis Montet qui m'a donné l'opportunité de réaliser ce shooting photo dans un style rétro vintage.

Cette collaboration m'a permis d'exprimer ma passion en tant que photographe, cherchant constamment à capturer des images qui se distinguent de ce qui a déjà été réalisé au Musée du Transport Urbain Bruxellois .
A travers cette démarche de se démarquer, en capturant des perspectives uniques et en explorant des angles inédits, je m'efforce de donner une dimension visuelle et esthétique différente sur le résultat du shooting photo.  

Lors du shooting, j'ai pris un grand soin dans le cadrage des photos et dans la direction de notre modèle. Lili Elizabeth, mon égérie photo, a élégamment porté deux tenues distinctes que j'avais mises à sa disposition pour cette occasion photographique. La première était une robe blanche ornée de motifs d'un bleu profond, évoquant parfaitement l'élégance de l'époque. La seconde tenue, composée d'un gilet, d'un pantalon et d'un chapeau de style classique ajoutait une touche de sophistication à nos clichés.

J'ai demandé à Lili de poser avec élégance tout en laissant transparaître sa personnalité, et le résultat a été exceptionnel. Ses poses gracieuses ont parfaitement incarné l'esprit de l'époque, créant ainsi une symbiose entre le passé et le présent.

Située au cœur de la magnifique ville de Bruxelles, la Maison Autrique est bien plus qu'une simple demeure historique. Niché à Schaerbeek ce musée fait partie intégrante d'un ensemble de musées dédiés à l'Art Nouveau, un mouvement artistique emblématique des années 1900. Si vous êtes un passionné de l'Art Nouveau, du style victorien ou des visites de musées à Bruxelles, la Maison Autrique est une destination incontournable.

Témoignage vivant de l'Art Nouveau, son histoire énigmatique est enracinée dans les méandres du temps, évoquant une époque où l'innovation artistique et la créativité débordaient à chaque coin de rue. Conçue par l'illustre Victor Horta, cette résidence éblouissante se pare de vitraux irisés, de courbes élégantes et de détails floraux exquis, créant une aura presque mystique. En parcourant ses pièces intemporelles, on ne peut s'empêcher de ressentir une connexion profonde avec le passé, tandis que la lumière naturelle baigne chaque recoin, révélant des secrets bien gardés. La Maison Autrique offre une expérience unique où l'Art Nouveau trouve une nouvelle vie, et où chaque instant devient une toile pour l'œil du photographe, capturant la magie qui l'habite depuis plus d'un siècle.

Lors de ma visite à la Maison Autrique, j'ai été chaleureusement accueilli par la coordinatrice du musée et son équipe, ce qui a immédiatement créé une atmosphère agréable et conviviale pour notre shooting photo en lumière naturelle. En tant que photographe de portrait, j'étais enthousiaste à l'idée de capturer l'essence de ce lieu empreint d'histoire et d'élégance.

Célia Hopperton, notre modèle photo du jour,  avait préparé à ma demande deux tenues distinctes pour la séance : une avec un corset bleu et noir et une autre avec une robe crinoline. Je lui ai demandé de s'inspirer des illustrations des femmes aux arabesques florales que l'on trouve dans les ouvrages d'époque, dessinées de manière mystique et symbolique. C'était un shooting photo à Bruxelles très agréable, d'autant plus que la Maison Autrique abrite un magnifique tableau représentant une muse dans le style caractéristique de l'Art Nouveau.

Pour préserver l'ambiance lumineuse et enchanteresse du musée, j'ai opté pour l'utilisation d'objectifs à grande ouverture, ce qui a permis de sublimer chaque détail de ce lieu exceptionnel sans devoir apporter des flashs déportés. Les jeux de lumière naturelle traversant les fenêtres d'époque ont ajouté une touche magique à nos clichés.

Si vous n'avez pas encore eu l'occasion de visiter la Maison Autrique, je vous invite chaleureusement à le faire. C'est une expérience qui vous plongera dans l'Art Nouveau et vous fera voyager dans le temps.