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 Beaucoup pensent que le regard photographique est un "soft skill" avec lequel on naît. "On tient ça de ses parents, eux-mêmes artistes", "c'est facile pour lui, il est doué", "avec le matos qu'il a, c'est plus facile". Par cet article, je vous partage que c'est faux. Auteur-photographe est un métier qui grandit en soi, à force de travailler son empathie et d'expérimenter les techniques. J’espère vous en tirer de petits conseils et que votre regard sur ce métier changera.

* Un métier à haut risque.

En Belgique, ils ne sont qu'une poignée à vivre de leur art. Passionnés et jusqu'au-boutistes, les auteurs-photographes s'accrochent.

Électricien haute-tension ? Dessinateur/illustrateur BD ? Auto-entrepreneur ? Freelancer ? Et si parmi les métiers à risque, on épinglait aussi celui d'auteur-photographe indépendant : entre manque de financement à répétition, multitasking et statut précaire, ils sont peu à tenir la distance sur le long terme.

Pourtant, au-delà de leurs expériences difficiles, on sent chez ces auteurs une passion sans faille, une détermination faite de choix, de renoncements à d'autres opportunités et une capacité de résilience très élevée.

En Belgique, je remarque l'étonnant contraste qui existe entre le rêve véhiculé par la notoriété et les difficultés que rencontrent ces photographes au quotidien. Ce monde semble tellement beau et prestigieux.  Je suis convaincu que tous ces passionnés devraient pouvoir parler des difficultés qu'ils rencontrent au quotidien, de leurs statuts et autres.

* Un long parcours de vie.

Quand on parle d'auteur-photographe, on imagine de suite les beaux tirages photo, les expositions, les rencontres, de beaux bureaux, un studio photo super bien équipé, des déplacements dans des lieux insolites et des shootings de rêve.

En réalité, c'est vraiment très long et aussi très solitaire comme métier. Des heures sans compter devant mon Mobile Studio Pro Wacom et l'immense écran de 27" BenQ, des années à améliorer les techniques de prise de vue avec mes appareils photo Fujifilm.

Les expositions photo sont parfois une aide. Elles permettent de se lancer puis de tenir un an ou deux maximum sur la reconnaissance auprès du grand public.

Les tirages et les auto-éditions sont extrêmement chers, même celles qui sont estimées comme réussies.
Les autres facettes du métier sont :

les idées de projets
la recherche de fonds
le suivi de production
le volet commercial
la construction du projet
les relations avec les organisateurs d'évènements
les tirages photo et auto-édition

Toutes ces aspects sont condensés à l'échelle d'un seul individu. C'est vraiment dingue.

* Histoire de vie, oui, mais...

On n'aime pas utiliser le mot obstacle pour évoquer le quotidien, mais plutôt passion, liberté de création, opportunités, rencontres avec de vrais gens.

Le rythme des médias sociaux et l'obligation de publier un grand nombre de portraits ne sont pas compatibles avec la réalité du parcours d'un auteur-photographe ni avec ses moyens financiers limités.

Quand on refuse de rentrer dans cette frénésie de publication, il faut trouver d'autres manières d'exister auprès des publics de fans.

Pour construire durant plusieurs années ces collections de portraits, j'ai tissé des liens profonds avec des participants aux événements organisés en Belgique, en France, au Pays-bas, au Grand-Duché du Luxembourg.

Je suis convaincu du potentiel de ces rencontres de proximité et de l'importance de faire connaître mes projets proches de Gembloux et Bruxelles.

Présenter une exposition photo aux events est un poste très coûteux. Depuis quelques années, j'ai décidé de ne plus suivre ce rythme imposé par le société de consommation.

J'ai la "chance" de ne pas dépendre financièrement de cette activité, ce qui me garantit une liberté dans les projets que j'entreprends. Une liberté de dire non aux projets qui ne me parlent pas et qui sont loin de mes objectifs.

 * De nouvelles pistes

Il y a quelques années, j'ai fait le choix de diversifier mes canaux de publication : exposition photo, podcast, website.

Depuis le lancement de mon activité Declic Photography j'ai toujours mis l'accent sur l'humain, les personnes avec une histoire, une passion à présenter ; de prendre le temps de connaître le partenaire du projet avec un regard d'empathie extrême sur sa passion.

Cet engagement pour chaque projet, pour chaque rencontre demande un investissement. Il est difficile de consacrer du temps pour arriver au niveau d'exigence qui est le mien. J’aime atteindre mon objectif tout en gardant à l'esprit que le partage d'expérience est une clef essentielle du projet.

Grâce à ce temps consacré, j'expose chaque année une galerie des portraits remarquables lors d'événements et dans des lieux insolites, ce qui m'aide à tisser un réseau de contacts très qualitatifs.

Défenseur depuis toujours des artisans belges et d'ailleurs, je pose un regard admiratif, mais aussi réaliste sur leurs créations. Parmi ces rencontres, peu ont le talent de se mettre en lumière comme sait le faire le photographe de composition que je suis. Pourtant je reste convaincu de la qualité du travail rendu et c'est souvent pourquoi je m’emploie à les mettre en avant, par des compositions photo, avec des interviews audio de leurs parcours et façons de travailler.

Mon website est un réel journal de bord, il est carrément devenu mon média de communication principal et complet. J’y diffuse mes projets, des interviews audio, des billets sur la photographie d'auteur, les difficultés rencontrées, les expositions, les prestations de service que je propose pour financer mes prochaines expositions photographiques.

 * Grandir pour survivre

Internet donne l'impression qu'en deux clics, on peut comprendre une galerie de portraits. Or, ce n'est qu'en essayant de les produire qu’on s'aperçoit de tout l'investissement qu'il faudrait donner pour atteindre un résultat de qualité.

Aujourd'hui, les passionnés comme moi sont de plus en plus nombreux, mais mon style et mon parcours tendent à disparaître pour laisser place à une inondation d'images sans construction.

Au bout de quelques années, si l'on reste trop petit, on finit par s'épuiser et ne plus être libre de concrétiser des projets qui nous touchent.

En l'absence de cette reconnaissance obligatoire, beaucoup d'auteurs-photographes prennent la décision d'arrêter leur propre production, travaillant alors pour des commandes de prestation de service ou développant des projets alternatifs loin de leur style, pour plaire à un public plus large.

Lors de mes rencontres avec d'autres photographes, j'ai pu comprendre que les rares auteurs-photographes qui s'en sortent sont ceux qui ont renoncé à suivre le rythme imposé par ce secteur qui ne fait aucun cadeau et qui ont trouvé leur place en dehors du système.

Mais je garde les pieds sur terre, les moyens de financement pour les auteurs-photographes sont très limités.

Pour ma part, pour que je puisse survivre et continuer à produire des collections, il faut que je grandisse, que je trouve de nouvelles pistes de financement, que je m'associe avec des collaborateurs. La passion est communicative comme vous le savez et en vous associant à moi, vous développerez une certaine expérience dans votre parcours de professionnel. Je suis souvent en recherche d'un(e)  associé(e)  ou d'un(e) collaborateur. Si nous arrivons à mettre nos expériences complémentaires en commun, j'ai l'intime conviction que ce sera très enrichissant pour nous deux. Pour en savoir plus, partageons un moment pour en parler de vive voix.

N'hésitez pas à me dire ce que vous avez pensé de cet article sur instagram ou facebook au pseudo @declicphotography

Avec les difficultés que nous rencontrons dans nos quotidiens,
il est probable que vos réunions avec vos collaborateurs se font à distance.
Mais si votre activité demande une présence physique, que faire ?
Il est possible de marquer sa présence virtuellement en attendant des jours meilleurs. Restons optimistes.
Durant une vidéoconférence, essayez de soigner les arrière-plans
et votre présentation pour continuer à montrer le meilleur de vous même.

En tant que photographe,
vous avez sûrement chez vous tout le matériel de base pour améliorer votre éclairage,
ne comptez pas toujours sur le beau temps et le soleil. C’est un paramètre qu'il n'est pas possible de contrôler.
Un réflecteur bien placé pour déboucher les ombres.
Un flash studio en mode continu pour créer cet éclairage soigné.

En tant qu'entrepreneur, vous avez sûrement chez vous des lampes de chevet,
des lampes qui seraient simples à déplacer pour créer un éclairage temporaire mais présentable.
Si vous avez que des lampes directionnelles, placez les à distance avec un fin drap blanc devant.

En tant qu'artisan, préparez le matériel qui sert lors d'événement,
afin de créer une ambiance agréable.

Le son est le point le plus important !
je préfère écouter un bon son qu’avoir un son pourri et une vidéo de qualité.
Les airpods, les oreillettes fournissent souvent un son de meilleure qualité que le micro de votre laptop ou de votre gsm.
Si vous avez le budget, le micro USB Yeti Blue donne un excellent rendu pour une vidéoconférence.
Les micros cravate de chez Roode peuvent facilement se connecter à votre pc ou à votre smartphone via un adaptateur jack.

Les caméras des MacBook et pc portables ne sont pas réputées pour leurs qualités de résolution, mais elles font le taff.
Mais le plus important est de veiller à bien orienter l'axe de votre caméra.
Comment dire ça simplement ?
Je vois trop souvent les narines en premier plan, et ça n'a rien très intéressant à regarder !
L’idéal serait d'avoir une caméra externe pour une résolution de meilleure qualité.

Si vous utilisez votre gsm pour vos vidéoconférences.
Il y a des astuces qui aident à améliorer la présentation :
- placez votre gsm à la bonne hauteur.
- il y a l’option « flouter votre arrière-plan ».
Mais je le déconseille, car ça donne l'impression de vouloir cacher quelque chose.
- branchez le chargeur pour éviter d'être coupé au milieu de la conversation.
- préparez un support pour avoir les mains libres pour les prises de notes.
- utilisez une oreillette pour un meilleur son.
- fermez toutes les autres applications avant de commencer la vidéoconférence.
- installez plusieurs applications différentes à l'avance :
si l'une des applications est saturée, switchez sur un autre.

En espérant que toutes ces petites astuces vous seront utiles.

J’ai commencé à publier des vidéos afin de partager avec vous ce que je vois lors de session photo.
Voici un lien vers la chaîne YouTube,
aidez-moi en la partageant autour de vous et en vous abonnant.

https://bit.ly/3aGVaRx

À très vite pour la suite des courriels.
- Declic Photography -

J'élabore souvent des mises en situation en tant que Photographe de Portrait.
J’ai une préférence pour une session en extérieur, car les ambiances urbaines créent cette photo de l'élégance vécue au quotidien.
Si vous avec un style élégante Rétro Vintage, prenez contact avec moi pour fixer une rencontre photographique.
J’ai commencé une série de portraits sur l'élégance Masculine et Féminine année 1950 afin d'exposer la série à Bruxelles "L'art du portrait avec élégance".

Critères : 
- Habiter à proximité de l'axe Bruxelles / Gembloux.
- Bien sûr, avoir le temps de s'investir pour notre projet.
- Artiste dans l'âme, mon choix se fera en fonction de l'inspiration.
Je reste à votre disposition pour toutes informations complémentaires, via la fanpage photo ou par email.
 

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C'est une question qui revient souvent dans les discussions. Elle est remplie de doutes et d'incertitudes et  seuls les ambitieux se la posent. Parfois on l'oublie car on est tellement occupé par le présent qu’on en oublie ses objectifs.

Ma réponse est dans le regard que je porte sur le chemin que je voudrais prendre, mais aussi sur celui que je voudrais éviter : une présentation professionnelle qui s'éloigne du contact humain.

Je respecte les professionnels parce qu'il y en a qui font des trucs super : c'est bien vu, il y a un esprit, une recherche, un certain génie, c'est osé, c'est très pro… Cela m'influence beaucoup et m’inspire parfois

Mais quelque part, j'aime les personnes vraies, parce que je m'identifie plus à elles : on joue le même jeu, on est juste en train d'expérimenter dans un parcours personnel c.-à-d. on n'est pas uniquement en train de parler de faire de l'audience. Investir de l’énergie rien que pour cela ne me plaît pas, je n’ai jamais été attiré par la popularité ou la mise en avant de soi. Personnellement, cela n’a jamais été mon objectif.

Je dois rappeler que je gagne bien ma vie dans un domaine qui n'a rien à voir avec la photo, que je pratique pour m'amuser, par passion, pour la performance, pour l'envie de créer. Le fait de m'amuser est une forme d'authenticité, de sincérité.

Pour moi chercher à avoir plus d'audience, de followers, n’est pas le critère numéro un du succès.

S’amuser, faire de belles rencontres, partager des choses avec sincérité et donc avoir un niveau d'engagement avec des collaborateur qui vous stimulent est, je pense, une récompense en elle- même.

Je suis heureux d’avoir fait plein de rencontres dans le monde de la photo, cela m'a ouvert des portes. Grâce à cela, j’ai rencontré des gens extraordinaires et j’ai eu des discussions particulièrement intéressantes. Mais dès que cela bascule dans l'autopromotion et dans le mercantilisme, cela me laisse un goût amer en bouche, je doute que cela reste totalement sincère et je me méfie.

J’évite les projets trop professionnels, je préfère largement accompagner des petites structures des solopreneur, des entrepreneurs, des artisans, des artistes parce que j'y retrouve la sincérité, l'engagement, la volonté de faire de son mieux, la passion...

Je voudrais continuer à progresser, à expérimenter des idées, provoquer de belles rencontres.

Cela fait quelque temps que j'ai envie de nouveaux projets qui mettraient en valeur les richesses de la personne.

Mais le temps me manque, et, en toute humilité, j'avoue manquer de peps en ce moment.

Cela fait un moment que je recherche une complicité avec un ou une partenaire photo, qui pourrait m'apporter son enthousiasme et ses compétences au travers de plusieurs projets à construire ensemble.

Une personne qui aurait le même niveau que moi tant dans le monde de la photo que dans le soutien des solopreneurs dans leurs parcours de vie.

Si mon style de photos, mon parcours et projets vous intéressent, inscrivez-vous sur le pavé à droite ou en-dessous du texte et recevez par e-mail les dates des prochaines sessions photo de groupe, les idées d'événements, les nouvelles publications des interviews....

Mon Blog Declic Photography me permet de vous présenter ma vision et mon approche de manière plus personnelle, plus détaillée et en un mot plus complète que sur Facebook, Twitter ou Instagram.

Website : www.declic.photography
Instagram.com/declicphotography
Facebook.com/DeclicPhotography

Intégrer des tirages photo dans un restaurant, cela peut raconter une histoire, créer une atmosphère, donner du charme à votre intérieur.
Je veux pousser les portes des hôtels, bureaux, restaurants, boutiques pour séduire vos visiteurs. Faire en sorte de marquer les esprits par des portraits accrochés aux murs de vos établissements.

Pour moi, un intérieur, quel qu'il soit, doit vivre.

C'est pour ça que j'aime exposer mes photos dans les lieux qui, au premier regard, ne s'y prêtent pas. J’ai l'impression de donner une atmosphère décalée, mais extrêmement réfléchie par l'agencement et le style de portraits en fonction de la sensibilité des propriétaires et des habitués qui fréquentent les lieux.
Et, pour éviter que mes expositions photo ne ressemblent à ce qui a déjà été vu ailleurs et éviter l'effet instagram, effet qui veut qu'on reproduise sans âme ce que d'autres font, j'ai un style photographique très singulier. J'essaie d'avoir des idées transversales, des compositions uniques, ce qui mettra en valeur votre intérieur.

Une exposition photo en location par trimestre (ou plus) qui évite le circuit commercial qui a perdu toute sa substance et ne raconte plus rien de spécial... Comme ces rééditions de photo qui sont très la mode. Certaines sont tellement mal reproduites que c’est une honte pour leurs créateurs tant elles sont loin du concept d'origine et ont perdu toute leur âme.
C'est pour cela que j’aime ce qui est vrai et que j'essaye de produire de vrais clichés sans photomontage.

L’impression photo de qualité est très importante pour moi. Je prends le temps de sélectionner l'imprimeur pour pourra rester fidèle à la colorimétrie et à la tailles de mes photos.

Les photos imprimées sur dibond ou Forex sont de dimensions différentes car je ne suis pas fan de cette mode qui standardise également la taille des photos. J’utilise des formats souvent non standard tels que 70X40, 70x45, 70x70, 85x60, 60x45 etc... parce que je vois la photo dans ces formats et non dans les tailles prévues par les grands tirages express.
Je suis également en constante recherche de nouveaux partenaires pour améliorer les expositions photo.

Ce qui rend un endroit agréable, c'est ce quelque chose de complètement impalpable.
Sans savoir pourquoi, on va avoir envie d'y revenir...
Ce ne sont pas les couleurs des murs qui font cette atmosphère agréable qui donne envie de se dire qu'on est bien ici.
C'est avant tout votre sourire, votre service, votre intérieur, et je suis tout à fait convaincu qu'une exposition photo contribuera à sublimer cet accueil qui vous est cher.

En pratique:
Je mets à votre disposition une série de portraits photo de grand format, en impression en alu-dibond ou Forex.
La location de l’expo est prévue pour un trimestre (ou plus) et est actuellement disponible sur Gembloux, Namur, Wavre, Bruxelles, Luxembourg, Mons, Brabant-wallon, Brabant-Flamand.

Vous désirez en savoir plus, contactez-moi via la page Facebook : https://www.facebook.com/DeclicPhotography

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  Une interview d'une heure avec le Baron d'Xl. Logan O'Malley 
Seuls les vrais amateurs et les passionnés de l'élégance écouteront jusqu'au bout...
Cette interview est destinée à ceux et celles qui veulent vraiment en savoir plus sur Logan, Baron d'Xl.

J’avais très envie de réaliser une interview audio de Logan O'Malley.
C'est une personne que j'apprécie beaucoup pour son charisme, son élégance et sa volonté de partager avec tous le 'GranDandytisme Frenchteush'.
Lors de notre rencontre, le Baron d'Xl a pris le temps de raconter son parcours, ses ambitions et sa vision de l'élégance au masculin.

"Tout le monde peut être bien habillé, tout le monde peut être un dandy, mais tout le monde ne peut pas être un baron."
Le 'GranDandytisme Frenchteush', c’est l’art de faire d’un simple costume une tenue classique, chic et bien portée,
un style unique qui, avec une pince à cravate ou des souliers cirés, fera toute la différence.

Les liens cités lors de l'interview  ;

Instagram.com/logan_o_malley_baron_d_xl/
Pitti Uomo
http://streetbarons.com
https://www.facebook.com/meublesducoeur/
https://www.facebook.com/manon.bara.5

inscrivez-vous (ici sur cette page en haut à droite) à la liste des contacts privés si vous désirez rester informé des futurs projets.

J'élabore souvent des mises en situation en tant que Photographe de Portrait.
Si vous avec un style élégant(e) prenez contact avec moi pour fixer une rencontre photographique.
J’ai commencé une série de portraits sur l'élégance Masculine et Féminine année 1950 afin d'exposer la série à Bruxelles "L'art du portrait avec élégance".

Critères : 
- Habiter à proximité de l'axe Bruxelles / Gembloux.
- Bien sûr, avoir le temps de s'investir pour notre projet.
- Artiste dans l'âme, mon choix se fera en fonction de l'inspiration.
Je reste à votre disposition pour toutes informations complémentaires, via la fanpage photo ou par email.
 

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Des photographes, il y en a pléthore ! Tu dois certainement avoir un petit plus, une petite touche qui t’est particulière et qui te distingue. Quelle est-elle ? Qu’est-ce qui va nous dire, en regardant un cliché, que ce dernier est de toi ? Qu’est-ce qui te pousse à la rencontre de ce monde de passionnés ?

Ce qui caractérise ma progression photo c'est la maîtrise de l'éclairage qu'il soit naturel ou artificiel et surtout le contact humain dans une grande simplicité.

J'aime mettre la passion de l'autre en avant à travers mon regard photographique.

Le Steampunk, parlons-en ! Raconte-nous ton coup de cœur envers ce monde particulier. Qu’est-ce qui va, en outre, caractériser tes sessions « photos » Steampunk ; en gros, quel est ton « modus operandi » ?

Ma première séance photo dans un style Steampunk date du printemps 2013.  Depuis lors, je n'ai pas arrêté d'enchaîner les rencontres.

Ce qu'il y a de particulier dans les sessions photo Steampunk est qu'à chaque cliché, il faut essayer de construire une mise en scène, une composition.

Je ne fais pas de photomontage, j'utilise essentiellement de vrais décors, des arrière-plans, des accessoires qui rendent cet univers imaginaire réel.

Je me déplace énormément pour exploiter les décors du style Locomotives, wagons, tram, musée, théâtre, bar, restaurant, atelier, tout ce qu’il est possible d’utiliser afin de crée cette atmosphère Steampunk.
 

Cet investissement, ces déplacements que tu fais témoignent manifestement d’un réel intérêt pour l’univers Steampunk et ses passionnés. Qu’est-ce qui te plait chez eux ? En quoi ce monde et ses acteurs viennent-ils rencontrer ton art photographique ?

J'aime le fait de mettre en avant le modèle Steampunk en harmonie avec son univers.

J’aime faire ressortir la personnalité de la personne à l’aide d’une composition parfois toute simple, parfois plus élaborée.

Les vrais profils Steampunk sont tellement passionnés par leurs réalisations que la communication passe très bien avec ma vision de la photographie. C'est un vrai moment d'échange.

J'ai toujours eu un regard de composition et un esprit sur la mise en scène, pour moi ça a coulé de source que le monde du Steampunk devienne mon approche de la photo.

Ce qui est génial, c'est de rencontrer autant de vrais passionnés enthousiastes, dynamiques, avec beaucoup sympathie.

 

Justement,  qu’est-ce que tu recherches chez un modèle passionné de cet univers, que doit-il « avoir » pour te donner envie d’immortaliser sa passion ? Comment vas-tu approcher une photo « Steampunk » ?

La photographie Steampunk prend plus de temps à construire, car il y a la partie de préparation, la partie recherche et la composition à créer.

J'essaye à chaque fois de comprendre et de m'intéresser à l'univers Steampunk que la personne a créé, cette démarche m'aide beaucoup à m'insérer dans l'univers de l'autre. Afin essayer de construire ensemble un résultat photo.

De ce fait, la personnalité du modèle est beaucoup plus importante que son physique ou son apparence.

Tant que la personne croit à son univers et au projet photo, il y aura toujours un cliché à construire.

Tu as l’air tellement investi dans cet univers que nous imaginons mal te voir rencontrer des difficultés. Existe-t-il pourtant des freins à une séance photo « Steampunk » ? Quelles sont les contraintes, les résistances que tu rencontres parfois ?

Mes plus grandes difficultés sont la motivation du modèle photo et les lieux à caractère Steampunk:

- La motivation ! La personne doit donner son maximum, en retour, elle recevra le maximum de mes compétences de photographe.

- Quant aux difficultés des lieux "Je suis du genre à trouver mes propres solutions".

Les portraits Steampunk que je publie sont tellement particuliers et atypiques qu'il ne laisse personne indifférent. Grâce à ça , je suis souvent aidé par mon entourage pour surmonter les difficultés logistiques pour concrétiser les projets. J’ai toujours essayé de garder un bon contact avec les personnes rencontrées dans le passé. Ca créé des liens d’amitiés et de collaboration sincère au fil du temps.

https://declicphotography.org

Réservation Shooting Photo : https://www.instagram.com/declic.insight.photography